华晨宇，华语乐坛，新的神话

华晨宇和于文文在五一假期参加的一个大型音乐剧节目中，演唱了一首名为《带我去找夜生活》的歌。而评委们也没有给他留任何的颜面，因为他的声音有很大的缺陷，所以他的演唱会，只有五十个人。原来，这名少年也是很在意别人的看法的，他用“你行你上”来反驳道：“我同意你所说的，不过我只是想问一句，你能不能让我走到这里来？”

这位音乐评论家肯定有一千种旁敲侧击的方式，但他依旧从自己的词汇中，挑选出了其中最温柔的一种，“以牙还牙”：“你会说？”他一脸尴尬，很想辩解几句。但是，谁也不能要求一位 rapper，用一条泰国裤来提升自己的话题，说出什么有意义的东西来。孩子果然比大家预想的要好，节目组也很体贴地给每位嘉宾都安排了一个念负面评价的环节，而孩子们面临的负面评价就是他们在音乐方面的表现有点欠缺。尽管这首歌的曲子并不出色，但是他的演奏却像是一位大师，总是走在一条充满创造力的道路上。

这也太可笑了吧，又不是只有他一个人在疯狂。现在的华语歌界，到处都是吃瓜群众。这样的人，我宁愿叫做“乐坛法师”。在一首曲子完成之前，这位乐手就变成了一位巫师，在台上胡乱涂鸦、施展巫术，搞得一团糟。他们甚至连歌词都没来得及说清楚，音乐家们就开始活动手脚，用各种抽象派的方式来表现自己的与众不同。不管是在歌坛，还是在现实中，他们看起来都很不专业，但却充满了自信。

自从那条“泰国短裤”一炮而红之后，他就意识到，当初把自己送上舞台的《偶像练习生》，其实就是一个巨大的巫师培养箱。这个简单的蓝色和白色的背景是不允许任何人进入的。与他相比，专心唱歌跳舞，穿着夹克，打球的蔡徐坤反而是最普通的一个。纵观《偶像练习生》十二集，能载入史册的，也就只有几个人在开场的时候，用自己的才华做了一番简单的自我介绍。至于演唱的歌曲、舞台和组合的外号，很多人都不知道。这就是音乐家的特点。

而围绕着一部电影，将自己的影响力发挥到极致，也是一种简单而有效的宣传手段。除了三个魔术师外，网民们还将华语歌界的“新四大天王”评选出来。Capper将自己的双肩抗在了肩上，为23 SS打造出了一种全新的锐角肩部。在肩膀上配上一段“如此寒冷的日子，不要远离我”，现在已经被添加到 KTV里的男人们聊天的奢华组合里了。观众们对他的嘲弄和怀疑，当然不仅仅是关于外表。他把音乐调到了舞台上，口齿不清，就连歌曲的质量都达不到。就算被人嘲笑，被人质疑，被人旁敲侧击，他也要祝愿华语歌坛永远不要出现这种类型的歌曲。虽然这些法师都是疯疯癫癫的，但从他们唱的歌上来看，他们应该是经常坐在一起聊天的。前面是 capper的声音，后面是姜云升的声音。

但不管怎么说，对方至少对自己的实力有了一个大致的了解。他偶尔也会在直播间里表示一下自己的后悔，暂时将一些“为什么要这么做”的问题堵回去。只有最后一个压轴的重要嘉宾，华晨宇，这个拥有华语歌坛冠名权的人，才能重新审视自己的身份。虽然他的唱功和人气，远超其他三人。

陈奕迅疯狂地用沙哑的声音唱着《浮夸》，而郭富城在音乐会上总是把自己打扮得让人无法理解。他们的表演方式既有抓马又有疯癫，这与他们的唱功、技术、舞台和歌词等因素相结合。而不是那些与工作无关的花招或宣传手段。

龚琳娜在《乘风2023》中，把《爱如火》中的那一部分，演绎得淋漓尽致。而且，他还能用自己的声音，将这首歌曲演绎到更高的层次。能唱的人无论怎样扭来扭去，都不会对其表演造成任何影响；那些不愿意或者不愿意用心去演唱的人，在用音乐大师的名号来蒙蔽人们对音乐的真实看法。在所有人看来，这只是一个没见过世面的家伙，随口说出来的一句话。其实，泰裤辣能成功，并不是因为他脑子一热，心血来潮。

泰裤辣是他在广州，深圳，成都等大型活动中常用的一句歌词，也是他新唱片《deadline》的序曲。当假象、现场表演成了成名的捷径时，总会有人丢掉了自己的工作和诚意。想要用疯狂的躯体去赌一个破碎的明天。

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