国产8.4被抄成4.7?韩国改编“大翻车”,咱别“烂”的太离谱吧

时间:2023-03-08 23:10:21阅读:3940
不知道是幸运还是不幸,今年,我在很多韩国电影中看到了同样的现象——翻拍中国电影。先是《幽灵》翻拍《风声》,1月18日上映。接着是《再见,我的灵魂伴侣》翻拍《七月与安生》,3月15日上映。接着就是众所周

不知道是幸运还是不幸,今年,我在很多韩国电影中看到了同样的现象——翻拍中国电影。

先是《幽灵》翻拍《风声》,1月18日上映。

接着是《再见,我的灵魂伴侣》翻拍《七月与安生》,3月15日上映。

接着就是众所周知的《不能说的秘密》,上映日期尚未确定(但是前几天去柏林卖电影,想必很快就会和大家见面)。

中国电影迎来了出口时代?

本来肉叔也是对此心存期待。

归根结底,韩国电影的工业体系是完整的,把好故事扔进这条流水线就能保证不会烂得太离谱。

尤其是《幽灵》这种制作方法。

想到那一年电影方高价买了翻拍版权,主演是《薄荷糖》男主薛景求和《寄生虫》中间的妹妹朴素丹,《寄生虫》《分手的决心》韩国CJ的生产公司发行ENM。

可视为中等偏上规模。

但。这次,韩国版完全翻车了。

为什么?拿来主义也许省心省力。

但是急功近利地拿来之后,只知道取其糟粕去其精华。

在这个方面,中韩还真是同样的凉热。

01简单来说,《幽灵》这是一个“抓内鬼”的故事。

只是这个“内鬼”,是一个以“幽灵”为代号的抗日组织成员,潜伏在日本殖民官邸——朝鲜总督府内部。

这个故事发生在1933年日治时期的朝鲜半岛。

新任命的朝鲜总督,在进入京城(现在的首尔)的第一天就遭到了暗杀

更加令日本人头痛的是。

他们发现抗日组织在追捕杀手的过程中,获得了总督就职典礼的准确信息,以便在同一天再次进行暗杀。

怎样流出?

警卫队队长高原海斗负责安保工作(朴海秀)装饰品)锁定了五个人,因为这样的绝密信息,也只有这五个人经过处理:

情报员朴次景(李荷妮)饰)、村山淳次情报管理监督员(薛景求)饰)、情报局秘书百合子(朴素丹丹)饰)、解密系长千隐蝴蝶(徐现宇)李白虎(金东希希)和通信科员工饰)。

五个人中肯出一狼

就业典礼的前一天。

他把五个人带到封闭的酒店,试图在有限的时间内找到幽灵。

于是。在预告片中,大家互相指认。

窃听,猜疑,欺骗你。...

再加上肉搏、爆炸、枪战...

剧中杀人的故事,让肉叔觉得这部电影特别精彩。

谁知道,事实并非如此!

02《幽灵》麦家小说的改编《风声》“东风”是第一部分。

拥有高群书版本《风声》珠玉在前。

看起来很容易就能做到“去芜存菁”,做出一部至少“合格”的作品。

但《幽灵》却走上了相反的道路。

它放弃了那些受人称赞的优点,并加入了一些不知所谓的场景。

例如,小说或原版最重要的一点——悬疑。

相比来说,《幽灵》最大的变化是,一上来就告诉观众谁是“鬼”。

朴次景。

而高群书版《风声》直到最后一刻才显示出各种身份。

这部小说也是在第二部分“西风”讲述真相。

整个过程中,观众和主角都绷着一根弦,以高度紧张的推理方式一步一步解开谜团。

任何人都可能是老鬼,直到最后一刻。

《风声》五人组中的情报机关

从一开始就揭晓谜底的做法并非不可取。

重要的是以后怎么办?

要知道,悬念没有了,那么只有努力塑造人物。

但偏偏。《幽灵》人物塑造又显得那么漫不经心。

群像方面,《幽灵》可说是做得一团糟。

一个对比。《风声》其中,五人被设局带入“暴风雪山庄”,在压抑的封闭环境中逼迫每个人的极限。

没有抓住“老鬼”,没有人愿意活着出去。

这部小说中,五个人也一起被带进了裘庄。

到达“暴风雪山庄”时,车内拥挤不堪,周迅饰演的顾晓梦带着宿醉呕吐,危机四伏,车里的人各有各的想法。

她们被对面大楼的王志文窥视,陷入无尽的恐惧。

而《幽灵》呢。

在去暴风雪山庄的路上,角色们都是单独出发,在酒店里,也是各自完成自己的支线任务。

告白表白,与老同事battle的battle,前尘往事集中在这里。

最终,村山淳次与高原队长对战,也不再抓幽灵,双女主顺利逃脱。

更加明显的是白小年这个角色。

电影《风声》和《幽灵》这个角色也被改编了。

不同的是,为了突出悬疑,

《风声》丰富了白小年的形象。

在原著中被怀疑的是另外四个人,白小年起到了协助审问的作用。

但《风声》中间,你可以看到这个角色,阴里带着柔软,柔里藏着锋芒。

许多人的把柄藏在他的嘴里。

用陈国富导演的话来说,“哪个角色是好人,哪个角色是坏人,谁是无辜的旁观者,这个身份一直在改变。”

而《幽灵》但中间却弱化了白小年的形象。

所以李白虎(也就是白小年)这个角色更有工具性,向朴次景表白,展现弟弟的纯情,揭露朴次景是“鬼”的身份,让家人活下去。

总体而言,电影《风声》里面,没有面部形象,每个角色都是复杂而饱满的,每个角色都随着故事的发展而变化。每个人都在隐藏自己。随着剧情的推进,真实身份开始浮出水面。

而电影《幽灵》其中设置了太多的小角色,比如电影院的售票员、放映员、刺客姐姐等,很多都是毫无意义的展示出来的,让人无法集中精力推进故事,也无法同情主角的困境。

不仅如此。有些应该吸收《风声》改编的地方,《幽灵》也弃之不用。

比如刑讯场景。

原著小说中对刑讯的场景笔墨较弱。

但《风声》中,由拍过《双瞳》陈国富设计了一系列“酷刑”桥段,将极端悬疑与极端残酷的刑讯逼供融为一体。

苏有朋饰演的白小年被椅刑,周迅被绳刑,张涵予被电击,吴刚的鬼门十三针,奇怪的合唱团。...

至今是肉叔的“阴影”。

《风声》吴志国在中间受到惩罚

《风声》刑讯逼供,抓住每一个角色的弱点。

李冰冰饰演的李宁玉,父母都是高知,也是高材生。武田居为她量身定做的“量刑”彻底践踏了她的尊严和意志。

到了《幽灵》,留下一些抢眼的心理刑讯,撑死只有两分钟。

那么,花在哪里的时间长呢?

电影院里,朴次景和刺客姐姐在电影海报墙前四目相对,接完头,还有时间来一段对视。

在执行任务之前不要说再见。

伞下,下落的水滴,来个慢镜头。

慢动作红唇吸烟,配上Bgm在黑胶唱盘上播放,时间凝固。

晚宴上,刺客姐刺杀了日本总督,女主偷偷溜出去,与刺客姐最后一次见面。

好像随时都可以放一部韩剧bgm。

即使是影片的后半部分。

最初的谍战变成了一场“密室逃脱”,加入了大量的“跑图”方法。

爆炸,枪战,飞檐走壁。

李白虎被杀后,百合子突然跳上餐桌,匕首直指高原队长。

朴次景来到一个挑战极限,以逃离酒店,送出情报。

这部电影就是这个部分。

它已经从一部悬疑片变成了一部混乱的动作片。

为什么?事实上,它与观众有关。

诚然,韩国电影中有很多像朴赞郁、奉俊昊这样的大导演作品,他们走出国门,在世界范围内闪耀。

但是就国内而言,很明显,这些大导演无法满足市场需求。

因此,韩国最大、最受欢迎的中等制作类型是什么?

动作片。光是2022年,你就能看到。《犯罪都市2》《血浓于水》《热血》《特送》《非常杀手》《共助2》《狼狩猎》《魔女2》等一些著名的不知名动作片。

又是这些动作片,充斥着国内市场。

这是纯粹的商业考虑,可以说。

导演不挣扎吗?还有。

在朝鲜时代,他提取了一些具有历史依据的元素,如朝鲜总督府、南山神社、说日语等。

在适当的时候,他会加入一些象征隐喻。

例如,电影院的接头上映了冯·斯登堡《上海快车》,揭示双城背景。

例如影片的结尾,贴在墙上的《蔷花红莲传》报纸,指出了女性复仇的主题。

但是所有这些努力,在千疮百孔的改编下,都显得徒劳无功。

最后的电影不仅仅是比较《风声》差了好几个档次。

甚至在同类题材中。

不如2008年上映的韩国动作轻喜剧。《京城往事》。

更不用说2015年全智贤的那部电影了。《暗杀》了。

03但,《幽灵》算盘没有打响。

不但中国观众不买账,韩国观众也不买账。

截至2023年3月2日,《幽灵》在韩国,累计观影人数为66万3877人,评分仅为6分。

什么是概念?

例如,导演李海邈的前作《毒战》(2018)从杜琪峰翻拍。《毒战》,口碑也一般,但至少有518万1580人获得了不错的成绩。

而原版的《风声》,

综合得分达到8.84。

差了好几个等级。

近几年韩国翻拍了很多中国电影,但是大部分都不尽如人意。

比如翻拍自《解救吾先生》的《人质》,2020年上映,取得了163万8439观众的成绩。

翻拍《全民目击》的影片《沉默》,最后的观影人数也只有49万4097人。

上述数据来自naver电影/CGVAPP/나무위키

这是可以说的。

共同的文化背景,使中韩两国近20年来产生了大量相互翻拍的影视作品。

但是遗憾的是。

不管是韩国电影翻拍中国IP,还是中国电影翻拍韩国IP,十个只有九个,都以失败告终。

以这两三年为例,有8分。《当男人恋爱时》6.3、8.3被拍到。《阳光姐妹淘》拍摄4.4,7.3的照片《我的婚礼》拍摄到4.7和8.4的照片《世上最美的离别》被拍成6.3《关于我妈的一切》等等,加上8.4的等等,《风声》被拍成4.7的《幽灵》,双方都有“交往”。

为什么?事实上,这只不过是两个问题:

本地化,以及善于改编的方向,很少有人做得很好。

本土化很容易理解。

但是也很容易陷入误解。

几年前,中国和韩国有一个“一拍两拍”的项目,讲述了一个禁毒队卧底食品店的故事。两国团队分别创造了“食品店”的本土化,所以韩国版《极限职业》里面,警察卧底是炸鸡店,标准的“民族食品”,而中国版呢?

变成龙虾店。

且不说剧本本身搞得乱七八糟,就龙虾店,真的会吸引大众去看吗?

而且擅长的方向呢?

就不要说中国电影了。

毕竟《伟大的愿望》一切都可以变成《小小的愿望》是的,其中是非曲折,大家都很熟悉。

单看韩国,韩国电影有什么优势?

保证电影产业体系。

还有我们常说的那句“敢拍”。

以这几年效果比较好的。《新世界》(2013)来说。

它翻拍自《无间道》。

但是同时,它也对这部电影进行了很多改编,其中最明显的就是“一黑到底”。

因此,影片不仅口碑不错,而且仅仅26天就突破了400万人次的观影大关,最终获得了468万9161人次的成绩。

但可惜。这种“成就”也停留在十年前。

在一些著名导演不断退出“翻拍”战场的时候,市场上,剩下的,也只能是一些平庸的作品。

它们唯一的作用就是填充越来越多地与本土中端市场相同。

而且不会引起任何有价值的水花。

肉叔不反对翻拍。

但是如果翻拍只是“走捷径”。

还有“投其所喜”。

所以,这样的“翻译”工作,也不如不做好。

因此,为了下一个韩版,《七月与安生》以及《不能说的秘密》担心。

还有张小斐的《拯救嫌疑人》和梁家辉的《我爱你!》担心。

今天的工人:秋刀鱼芝味

韩国电影中国电影小年风声

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