中国电影中荒诞审美的源起与发展,使观众从荒诞故事领悟人生百态

时间:2022-12-10 15:03:28阅读:2650
我们电影中荒诞审美的源起我们电影诞生于1905年,走过了117年的风雨征程,历经半封建阶段、半殖民地阶段、新我们阶段、改革开放阶段多个历史阶段。对我们电影中荒诞审美意识的源起进行追溯,可发现荒诞因子存

我们电影中荒诞审美的源起

我们电影诞生于1905年,走过了117年的风雨征程,历经半封建阶段、半殖民地阶段、新我们阶段、改革开放阶段多个历史阶段。对我们电影中荒诞审美意识的源起进行追溯,可发现荒诞因子存在于我们电影各阶段。

第一个阶段,二十世纪八十年代前。早在我们电影诞生之初,荒诞因子就在滑稽短剧中得以显现和生发。比如第一代导演张石川的《劳工之爱情》(1922)、《滑稽大王游沪记》(1922)中展现出我们影人的荒诞审美意识。

该时期,对荒诞的审美尚且停留在滑稽、夸张的形式上。三十年代所出现的轻喜剧和悲喜剧中,荒诞因子得到了良性发展,代表作有汤杰的《王先生的秘密》(1934)、张石川的《李阿毛与唐小姐》(1939)等。

四十年代,电影拍摄题材更加广泛,荒诞因子渐渐生根发芽,不少电影描绘生活情感体验、民间疾苦的同时,对阶级黑暗进行讽刺。比如赵明和严恭联合执导的《三毛流浪记》(1949)成了流传至今的经典作品。

五六十年代,以道德、爱情、官僚等为主题的电影中,更多的体现出荒诞因素,包括武兆堤和王炎联合执导的《寻爱记》(1957)、吕班的《新局长到来之前》(1956)等作品,通过荒诞的故事审视着当时社会的价值观倾向,通过荒诞的故事给予人们思想警示。

六七十年代,受时代环境的影响,荒诞电影的发展暂时蛰伏。总体而言,二十世纪八十年代前,我们电影已经开始运用荒诞元素。

不过,限于国内艺术学者缺乏对荒诞审美的认知,荒诞审美在表现过程中,通常以离奇艺术情景、破碎艺术形式等表现出来。在哲学高度上,对人类无根生存的荒谬性加以反映,对人类审美心理加以颠覆。

此阶段电影中的荒诞仅有轻微意识,没有形成真正的审美或是创作意识,且没有被当成艺术表现形式。第二个阶段,八十年代末。第五代导演的群体出场带给我们电影全新的语汇与风貌。

该时期出现的电影《黑炮事件》,是黄建新导演的电影处女作,被看作是我们最早有荒诞审美意识的作品,该片甚至被世界影评人称赞为最早具有“现代性”的我们电影。

虽然影片的背景处于改革开放的新时代,但是人们还是受过去思想政治的影响,身心并未真正得到解放,使处在当时年代的人们感到彷徨。该电影的故事,是历史真实的荒诞,也是时代发展带给人们的无奈。

与此同时,黄建新导演的《错位》,延续了《黑炮事件》。通过在现实生活中虚构想象,以寓言式风格对现实生活中的不良现象加以讽刺。以上两个影片,都在一定程度上表现出荒诞。

通过对平凡人物对去人性化社会制度抗衡的描绘,凸显出现实社会带给人的精神压力与无奈。导演通过对现实生活的结合,演绎了生活中的痛苦、滑稽、荒诞,以喜剧的方式带给观众快乐嬉笑的同时,也引人深思。

我们电影中荒诞审美的发展

从对外开放至今,在西方存在主义思想的影响下,我们在电影中呈现出较多与荒诞相关的审美意识。就荒诞审美在我们电影中的发展来看,可以从第五代和第六代导演角度探讨荒诞的发展。

考虑到导演代际的划分,主要是从时间、意识形态等角度划分电影界导演代际。冯小刚、张艺谋和陈凯歌等人历经过我们社会的动荡与苦难。

他们大多自觉地将目光投以探索民族精神、寻求文化自信地选题上,期望通过电影故事情节,将强烈的反思精神表达出来。主观性、反思性及形式感等,贯穿于电影的始终。

但第五代导演对“荒诞”的感受与表达意愿尤为强烈,比如,张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》和陈凯歌导演的《霸王别姬》中,均含蓄表达着导演的荒诞审美意识。

同为第五代的冯小刚导演对荒诞美的认识与表达更加直接,脱离第五代导演的精英思想,转而开始关注小人物的生活艰辛,选择调侃的不表达方式,缓解人们在巨大生活压力下的焦虑感,这一理念直戳观众的软肋。

甲方乙方》(1997)、《天下无贼》(2004)和《私人定制》(2013)等作品不仅开创了我们贺岁片新类型,在商业电影市场上斩获颇丰。更是在喜剧电影之中充分展现着荒诞美的多样性与力量感。

比如《天下无贼》中对人生信仰、意义、支离破碎幻灭的探讨,全程精彩爆笑的观众,却在结尾处内心破防。除此之外,《我不是潘金莲》(2016)通过人与人在交往过程中无法抹除的沟通障碍,对作为个体的人在生活中挣扎现象加以反映。

“第五代”也可以是一个泛指的范畴,与第五代导演同时期展露头角的演员们,也汲取着时代的养分,并也在后续的创作道路上不断突破。姜文就是其中的代表人物,他的北洋三部曲被视作我们荒诞电影的代表作,后文中着重探讨。

第六代导演,管虎、宁浩等新一代导演人成长于我们对外改革开放的美好时代,国外各种思潮涌入我们,为我们导演理论基础的形成提供了西方理论。

较之前人,第六代导演在出道时,有着更加丰富的理论知识和观影经验、更宽广的创作视野和审美意识,加之世纪之交进入到二十一世纪后,艺术领域中已经渗透存在主义哲学,荒诞的发展也趋于成熟。这些共同促成了第六代的叛逆与激情。

宁浩导演的《疯狂的石头》(2006),管虎的《厨子戏子痞子》(2013)表现形式夸张,荒诞意味浓烈,颠覆了广大受众者对传统电影叙事的认知,使观众从荒诞故事中领悟人生百态。

我们港台:港台地区因地理位置及特殊历史原因,经济发展程度要明显更高。港澳地区作为国际文化交流的中心区域,受外国文化的影响更深,对荒诞的审美认识要更加早,王家卫诗意弥漫的电影和周星驰无厘头电影都不得不提。

其中,周星驰的无厘头电影中,荒诞特色最为强烈。他的《大话西游》(1995)更是成为跨越时代的经典作品。无厘头,是广东佛山地区的俗语,是说某个人所做的事或是说的话,令人无法理解,无论是语言还是行为都没有明确目的,比较随意、粗俗,但并非全无道理。

从无厘头的含义来理解,无厘头与荒诞的审美属性比较相似。换句话来说,无厘头本身就属于荒诞。在对无厘头电影鉴赏的过程,实际上就是对荒诞审美鉴赏的过程。《大话西游》影片,呈现给观众的就是世界存在荒诞本质。

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