样板戏一度让观众喜爱京剧，并且更加接地气，但是却昙花一现

戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，但是我们熟知的有京剧、昆曲、秦腔、河北梆子、黄梅戏等等，然而其中昆曲、黄梅戏等剧种的历史比较悠久。而京剧艺术更是贵为“国粹”，但是如果现在从群众基础的角度出发恐怕影响力最大的还是豫剧艺术，这一点是无可争议的。

其实在过去戏曲剧种并没有高低贵贱之分，京剧也好，昆曲也罢，他们都是活跃在民间的艺术，本质上都是丰富群众娱乐生活的一个方式，并且是要给观众带来欢乐的。而戏曲艺人大多数都是四处跑码头唱戏的江湖艺人。也正因为如此他们生存艺术密切联系在了一起，所以因此艺人务必要提高自身艺术，并且不断创新，这样才能够让观众喜欢。

我们看今天的豫剧艺术依然是影响力十足，而原因就是群众基础太强大，而这主要是得益于那些活跃在民间的艺人和民营剧院团，曾经有一句话，那就是“有河南人的地方就有豫剧”，这句话说的并不过分，因为豫剧院团真的是自食其力遍布全国。

其实在过去京剧艺术也是如此，尤其是上世纪三四十年代京剧艺术的群众基础也是非常好的，只不过在建国后后京剧艺人进入了体制内的剧院团，并且成为了体制内的文艺工作者，而至此民营京剧院团几乎没有了。

而这种做法也是间接导致了京剧艺术出现了一个衰败，并且是十分严重的衰败，那就是越来越脱离群众，这样一来京剧艺术怎么能够不衰败呢？

然而京剧艺术曾经在上世纪六七十年代有一个中兴，那就是革命现代戏的创排，上世纪五十年代后期各大京剧院团开始创排革命现代戏，并且创排出了《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等剧目。

这一时期京剧艺术从题材到表演上都进行了创新，而这种创新最明显的作用就是更加的贴近群众了。说实话这一时期的京剧艺术是发展的，只不过让传统戏和一些京剧老艺人退出了舞台，这是不正确的。

但是这一时期有一个可取之处，那就是样板戏以及革命现代戏都是贴近群众的，他们经常在民间和工厂去演出。要知道过去梅兰芳、余叔岩、杨小楼、金少山、尚小云、程砚秋等等都是大师级人物，他们的演出是一票难求的，很多老百姓是根本看不起的。

然而样板戏以及革命现代戏则更加不同咯，主角都是一流的，但是却会去民间演出这就是成功。

后来上世纪九十年代一些京剧名家像童芷苓、关肃霜等人挑班单干又带来了辉煌，再之后就是衰败了，因为很多京剧艺人不愿意离开体制内的温室。

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京剧革命样板戏