电影音乐，剪辑师控制影片节奏的神器

对于编剧：

首先，你可能会认为编剧不可能将音乐形式写进剧本里。但将音乐作为剧情声写进剧本是有可能的。音乐作为布景的一部分，可以针对先前的片段使用特定的歌词。也许你可以在描述中悄悄地提及情绪，这会激发导演添加音乐。

对于导演：

当我执导《谋杀大卫》时，脑海响起的音乐完全不同于最后成片时的配乐。音乐在后期制作过程中是最常被更改的。你需要尝试各种形式的临时音轨和剪辑试验，直到确定哪一个才是最合适的。掌握音乐与场景转换共同作用的背景知识能够帮助你和作曲家尽快做出选择。

对于剪辑师：

为了找到剪辑的步调，很多剪辑师和导演喜欢在真正的配乐完成之前使用临时音轨，你真正要做的是引出沉思（情绪和故事背景）来帮助你营造视觉，使其更加生动。

音乐是场景转换艺术中的无价之宝，在场景转换中，音乐将实现以下一种或多种功能。

※ 为下一场景构筑张力。

※ 消减上一场景的张力。

※ 呼应上一场景的情感。

※ 为下一场景设定情绪。

静默

电影配乐是低潮和顶点的艺术，作曲家尤其擅长将丰富的情感分配到观众能感知到的任意位置。电影配乐的静默部分跟音符部分都是预先考虑和计划的。

因此，静默并非等同于没有音乐，它是作曲家或导演经过深思熟虑的选择，也是画布里一系列充满活力的纹理色彩之间的空白。电影配乐的静默可以应用和解释不同层次的戏剧张力或“明暗度”。

之所以要插入静默，首先是因为静默能够提供空间感和真实感。其次，静默也是场景之间的一种休息形式，允许观众与事件保持一定的距离，而不会被大量信息所包围。因此，当场景转换的目的是要移动到内心情感和环境完全诡异的画面时，这个转换就更加强大。

但最重要的是，将静默作为对比时，响度更大的音乐使我们能够充分理解整个场景的丰富性。

音乐的机械式使用

电影音乐主要作为一种信号存在，表明影片转换到新状态、新场景、新地点、新事件、新情绪等。通常也对时间进行操纵，如拼贴、慢动作以及启动闪回。当我们在任何时候需要转向一个新的时间或地点时，音乐有助于缓解这种转变。

作为润滑剂

音乐出现在场景转换中从根本上是为了掩盖和隐藏剪辑痕迹。为转换带来平静和放松，使转换变得流畅，与软化场景转换的叠化作用几乎一样。

同时，音乐通常始于下一场景的真正边界之前，音乐让观众为转换做好准备，它使上一场景的事件向前移动到下一场景的氛围中，它所提供的连续性使得我们可以关注于叙事过程的其他元素。

音乐基本上成为剪辑的一种方式，音乐的震撼剪切与场景转换的融合和美学形式是统一的。

推动或缓解张力

音乐性张力在场景的连接中上升到顶点，随后在场景B开端得以释放，就如同海浪从沙滩上退去。

电影张力不同于其他情感和情绪。它是专门作用于紧张、好奇心和步调，使其更为紧凑，将观众吸引到故事素材中。

张力不是产生于原本的故事内容，而是通过镜头选择和剪辑创造的。在故事层面上，张力产生于人物动作的冲突和对比。

在场景转换中做出的选择或舒缓张力，或推动张力到下一场景。缓解张力如同弓箭手松开弓弦，或与简单的呼气相似。有时候你希望推动张力到下一场景而不是舒缓张力的原因。释放少许张力，然后在新的方向上进一步提高张力。

音乐能在场景转换中帮你实现上述目的。有些类型的音乐可以增加张力，有些类型的音乐则可以释放张力，当你听到音乐时，你就知道该如何使用。

运用音乐讲故事

在场景转换中，音乐对于叙事的基本作用与景物镜头相似。转换性音乐通常始于实际移动到下一场景或场所之前，它伴随着意识的转换，正如观众视角中的情节改变。

换句话说，就是在大事件刚刚发生或是将有趣的事情向主人公揭示的时候。因此，观众的视角突然切换到接纳新信息---故事背景和情绪的变化。音乐与这种变化保持一致，音乐有助于明确这种变化，因为所有观众的感觉都是一样的。

音乐能增强他们的情感回应。

转化

从逻辑上说，音乐似乎只是为了表现主人公的情感—它仅仅告诉我们主人公在特定时间的感受。但音乐的作用并不仅仅如此。

在场景A结尾，音乐首先让主人公沉浸在一种新的情绪中，因此，当他对情节事件做出情感回应时，观众就会按照叙事者所希望的方式产生联系。

如果音乐是滑稽的，观众会忍俊不禁。

如果音乐是黯然神伤的，观众会为主人公感到遗憾。

换言之，这与屏幕上真正的人物的感受没有关系。重要的是观众如何感同身受。

音乐配乐与刚刚发生的事情呼应。它捕捉事件的情感，将其传送并重塑。通过体验音乐的情感，我们得以与素材进行交流，感受到特定的满足或者事件的终止。

其次，音乐植入下一场景的情绪，如果场景A和场景B的情绪不相同，音乐就会将一种情绪转化到另一种，又或者使用我们稍后讨论到的转化的另一种变体。

设定情绪

与景物相似，音乐是通过情绪和观点展示戏剧化空间的一种方式，它要求观众的文化知识参与其中，从而唤起历史性的地理背景和氛围。它也可以表明一种电影风格。

在《惊魂记》中，伯纳德·赫尔曼的配乐让贝茨旅馆旁边的老宅变成一间鬼屋。同样，杰里·戈德史密斯为《异形》的影片氛围所设定的沙哑咆哮的配乐，令星球变成某种不详的事物。

增加背景

音乐配乐给予观众关于场景的信息，操纵观众情感按照特定的方式诠释场景。它引导我们走向某个背景。

假设你有警察和恐怖分子之间打斗的一个场景，就像吴宇森的《变脸》。尽管场景内容已经拍摄完毕，你还能通过音乐操纵观众导向一个完全不同的焦点。众所周知，吴宇森热衷于在作品中并置视觉和音乐，他所使用的技巧能够在场景的不同人物之间展示相似性和对比性。在FBI搜查帮派的藏身之处时，一首动人的《彩虹之上》

伴随着警察和恐怖分子的暴力枪战，以剧情声的形式通过孩子的耳机播放。在这个场景中，音乐风格与视觉风格形成鲜明对比，从而创造出故事背景。首先，观众的视角被彻底切换到孩子的视角。这与之前的其他动作段落构成明显的视角切换，而且与传统的动作类型片是不一样的。

这也使得我们远离场景中其他人物的视角---我们的主人公现在是为孩子的安危战斗，FBI队伍变成了把暴力带入到场景的反派，观众同情尝试保护孩子的帮派。

转化策略的变体

在场景变化的精确瞬间画一条线。导演、作曲家和剪辑师在场景转换中放置音乐时，在线的两侧有四种排列组合。

※ 静默到音乐 ※ 音乐到静默 ※ 音乐到音乐 ※ 静默到静默

每一种组合对观众都能产生微妙的效果，接下来将深入讨论音乐如何作用于场景转换。

静默到音乐

场景A的结尾没有音乐，用音乐引入场景B。

这种在持续静默之后运用音乐的策略让累积已久的压抑情感得以释放。它主要作为一种宣泄的形式，是对上一事件的投射。音乐相应地维系住上一场景的故事背景和情感，总结并重复人物的心路历程。

在《角斗士》中，马克西姆斯被新任皇帝康茂多背叛后，禁卫军将其押解执行死刑。在这个场景的主体里没有音乐。

这反映了主人公的冷静以及应对可怕情况时务实的态度。在这样的情景中，音乐的出现会描绘出完全不同的故事与人物内心想法。场景的悬疑音乐会阻碍和破坏他最终逃脱的惊奇。夸张的音乐则会为人物内心提供过多的深度，信息太多会分散观众的注意力。

在马克西姆斯杀死守卫并逃脱后，音乐最终响起，音乐在此时带来悬疑的感觉，同时引出马克西姆斯的行动。配乐突然反映出马克西姆斯一系列的想法，就如同之前于他内心一直演奏的音乐，如今在他逃脱后终于能让观众听到。在这个案例中，音乐有着维系上一事件的情绪并且将其带到下一场景的能力。人物被抑制的情感在音乐形式中得以释放，我们跟随这种心态进入接下来的场景。

音乐到音乐

音乐始于场景A的结尾，随后继续延伸至场景B的开端。这种策略创造出情感的变化，从坏到更坏，从好到坏，等等。

马克西姆斯继续逃亡，但事情接踵而来。一个守卫弄伤了他，但他找到一匹马成功地逃脱出队伍。因而这个瞬间表明了另一种转化，即音乐到音乐。

在音乐到音乐的转换中，每个后续的场景中都可以发掘到完整的情感。这种策略通常用于保持和强化电影能量的场景转换中。在这个例子里，马克西姆斯在崭新的强烈自信和决心下成功地逃离森林。新场景反映出这一点，将之前确立的逃脱主题合并到更有力的变体。

音乐到静默

音乐出现在场景A的结尾，然后在引入场景B时迅速停止。

这种策略激发观众思考。

它不是与刚发生的事情或主人公的反应进行呼应，这种策略创造出对将要发生的事情的预期，滋生出期待感——让观众感到要发生一些新的事情。

同样，它在不告诉观众如何感受的情况下让观众对上一个场景有所反应。静默与观众进行互动，给予他们自由，不受限制地对事件进行诠释。

静默到静默

在场景转换中有一种根本就没有音乐的情况。

静默到静默在维持步调和情感中所起的作用与音乐到音乐是相似的。它基本是转换中对静默的持续。因此，事情发生后的想法和上一场景的情绪既不会消散，也不会被释放。

也有其他变体策略与音乐到静默/静默到音乐的作用非常相似。最小化的配乐可以很微妙、很谨慎，它提供了一种声音环境而不是丰富场景的情感组成。它非常好地融合到场景的氛围中，与静默的基本作用相同。

张俪马克西姆