深扒胡歌的「演技」，我一言难尽：再不跳出梅长苏和李逍遥就晚了

好的演员，大体可以分为天赋型和努力型。

天赋型演员总是会在演艺圈里混得顺风顺水，用俗话就是：

老天爷追着喂饭吃。

比如巩俐让人过目不忘的气场，比如周迅灵动自然的回眸一瞥，再比如梁朝伟百变的眼神。

他们自然通透的演技是无数演员这辈子达不到的高度，而他们获得的成就更是无数演员遥不可及的梦想。

可这么多年来，真正天赋型演员如凤毛麟角，真正活跃在观众面前的，还是付出千倍艰辛的“努力型”演员。

而“努力型”演员中，最杰出的代表就是胡歌。

可这么多年过去了，胡歌演技依旧是个经久不衰的话题，好坏参半的评价，让观众们不禁感叹：

努力努力白努力，是否就是胡歌演技最好的评价呢？

同为“努力型”演员的孙俪，已经靠着《甄嬛传》完美逆袭，而胡歌明明也有着不俗的代表作，为何迟迟不能受到观众的认可呢？

最近，正午阳光公布了《县委大院》的首批演员，王家卫的《繁花》也勾的人垂涎，大家看到了胡歌久违的身影，一时间“胡歌演技”这个话题再次掀起了一波讨论。

那么得哥今天就带大家来分析一下：

胡歌的演技究竟如何？

这些年来他是否“努力努力白努力”呢？

两类角色走天下

观众们乍一听胡歌，脑海里会想到他的很多经典角色。

他可以是《仙剑奇侠传》里的李逍遥；

可以是《新聊斋志异》里的宁采臣；

可以是《天外飞仙》里的董永；

可以是《射雕英雄传》里的郭靖；

可以是《神话》里的易小川；

可是是《伪装者》里的明台；

或者是《琅琊榜》里的梅长苏。

看完胡歌长长一串的经典角色，大家绝对会被胡歌的努力所感动。

一个演员一辈子能有一个被人记住的代表作属实不易，而胡歌可以有如此之多，可见他背后付出了很多。

但有没有人觉得很奇怪，那就是在胡歌塑造的经典角色中，似乎可以分为两类。

一类是活泼可爱、吵吵闹闹的角色；另一类则是安静沉稳、我见犹怜的角色。不管胡歌后续出演什么角色，你总是能在他们身上找到重合点。

活泼开朗一型的经典角色，其巅峰必然是李逍遥。

这个角色是胡歌初入演艺圈的代表作，李逍遥搞怪耍宝的可爱，成为了一代人心中的白月光。

这个角色当年很快成为了爆款，为胡歌带来了诸多的红利，让观众们记住了这个毛头小子。

而恰恰也正是如此，让当年的胡歌有了一种错觉，观众们喜欢自己耍宝的模样。

这样的错觉让胡歌陷入了一种困境，那就是之后此类型的角色，观众似乎并不买单。

这让他有一段时间感到很是郁闷，为何明明李逍遥可以如此成功，之后自己再模仿却无法回春？

其实问题就出在这个“模仿”上了，李逍遥可以说是年少时期胡歌自然流露出来的活泼，他的眼神和一系列行为都带有一种浑然天成的灵气。

而之后的同类型角色，实际上已经成为了一种固定的模式，似乎每个角色都带有“李逍遥”的影子，可每个角色又不是李逍遥。

这也是为何当年的胡歌道路越走越窄的原因。

而我见犹怜的一类角色里，巅峰角色必然是梅长苏，这个角色也是胡歌目前为止演技的巅峰。

如果说李逍遥的成功取决于天赐的灵气，那么梅长苏的成功则是宿命的重叠。

梅长苏这个角色和胡歌太像了，或者说契合度太高了。

他们身上都有一种明明胜券在握，却近于黄昏的无奈，这是一种宿命感。胡歌能遇到梅长苏可以说是“是时也命也，可遇不可求”。

观众们可以从梅长苏的身上找到胡歌的影子，看过《琅琊榜》的人，一定还记得梅长苏的经典台词：

“我既然活了下来，便不会白白地活着。”

这句台词贯穿戏里戏外，梅长苏眼中的不屈也让我们看到了这么多年来努力的胡歌。

他很清楚地明白自己的困境，很明白自己的处境并不乐观，可一种无力感充斥着他，让他不知所措，那一刻胡歌便是另一个梅长苏。

终于梅长苏火了，胡歌成了。

这个角色大火了之后，媒体们纷纷夸胡歌已经从偶像派成功转型为实力派，而这一步胡歌走了十年，这十年中有多少磨难，恐怕只有他一个人知道。

这两类角色其实可以看出胡歌波浪式的成长，他成名于李逍遥，起点太高或许也是一种困扰，很长一段时间都在调整自己。

梅长苏的莅临又让他看到了希望，但转型之路并不是嘴上说说，它的每一步都注定布满了荆棘。

转型之路步步艰辛

“用了很久的时间，想跳出自己的框框。做了些尝试，但是没有以前就没有现在。不想说转型，只想说成长，每一步经历都是成长。”——胡歌

胡歌的转型之路足足走了十年，那么为何胡歌的转型之路会如此艰难呢？

这个问题太大、太空泛了，也是一个注定没有答案的问题。

那么得哥带大家换个角度来想——

为何胡歌的戏路会受到限制？为什么这么多年来他始终只能塑造上面两类角色？

首先就是外型。

胡歌面孔清秀外形单薄，这样的文艺高级感我们喜欢，镜头却不见得青睐。

胡歌的脸太有辨识度，他的出场不能与角色相悖，就像让一个满脸猥琐的人演高岭之花，观众必然不会买单。

当然，外形并不代表一切，一个满脸纯真的人也可以将穷凶极恶之人诠释得很好，《隐秘的角落》里朱朝阳就是最好的代表。

相比之下，胡歌的外形其实挑战一下其他反差角色也未尝不可，可更大的问题还出现在性格上。

大家都知道很多影帝影后都有着异常丰富的生活经历。

家境的贫寒、家庭的不幸、自身的顽疾等等，种种经历都让他们的生活比同龄人更具有厚度。

可胡歌就像万千个传统中国家庭的孩子一样，顺利地出生、顺利地成长、顺利地升学，一切都是自然且平和。

平淡的生活没有太多的波澜，所以胡歌从内而外散发着一股淡然轻松的气息，人生经历的平顺让胡歌的眼神里多了几分清澈，却少了几分故事感。

他太好了，好的让观众都“恨”不动他。

外形和性格的影响，让胡歌的戏路有所局限，这些可能是影响胡歌转型的因素，当然，这还算不上最重要的因素。

最关键的因素就是胡歌尚未和自己和解。

这个“和解”很是巧妙，没有人比胡歌更了解胡歌，他太清楚自己的困境，太明白自己的痛苦。

如果胡歌将演员这个职业当作谋生的工具，那么他不会太痛苦，反而会很轻松。毕竟有着多部经典作品，各种资源一定不断，他这辈子会过得很好。

但是从职业的角度上来看，胡歌对于演员这个职业有着敬畏之心，他是发自内心尊重这个行业，而且渴望在这个职业上体现自己的价值。

所以当他迟迟走不出“李逍遥”的影子时，胡歌的内心是痛苦的，他长期寻求突破，渴望打破自己身上那种桎梏，以演员的身份不断审视自己。

但胡歌又太想突破自己了，这样的想法已经成为了一种执念，之后的演戏他都是抱着这样的心态来诠释的。

欲速则不达，自然弄巧成拙。

胡歌一日没有放下自己心中的执念，那么一日在演技上就得不到突破。

为什么？

太用力。

在胡歌的很多作品中，我们可以明确感受到胡歌的演技，这是一件好事但也是一件坏事。

可以感受到他的演技，就证明胡歌在认真对待每一个角色，他是有态度的。

但他表演的痕迹又太重了，让人一眼就知道这是胡歌，很容易一眼到底，最终这种竭尽全力的表演，却只能得到观众们“胡歌演得不错”的泛泛而谈。

诚然，不能说胡歌近几年没有佳作，但客观来说胡歌的演技又和制作班底有着很大的关系。

好的剧组、好的剧本、好的搭档，会让胡歌的演技锦上添花，但碰上烂组又会共成一色，《猎场》就是很好的例子。

可一个真正好的演员，也可以让一部烂剧变得津津有味。

比如周迅和黄晓明的《撒娇女人最好命》，不论是题材还是剧本都妥妥是烂片一部，但周迅的演技就可以让人感觉很舒服，她对于角色的把握会让观众暂时忽略其他的不完美。

这样的出色的演技，来自于周迅丰富的阅历和对角色的把握，每一个角色在她的表演下都是立体化的存在，用个人反哺角色灵魂，从而脱身于剧组兀自闪耀。

反观胡歌，这种随波逐流的表现显然也是源于自身实力的不足。

人生阅历的缺失让胡歌悬在半空，可他偏偏又是个有追求抱负的演员，他越用力踏向地面反而弹得越高，越精雕细琢角色就越让观众看出痕迹。

这种用力过猛的不自然表演，必然达不到角色所需要的深度，也就成了萦绕胡歌的梦魇。

只有《琅琊榜》中，他望去只有无垠的悲伤和思量，岁月和经历让角色与胡歌的命运重叠，这一刻他终于放过了自己，也给观众地宽海阔。

大家不会想到胡歌，眼前只有那个命运多舛的梅长苏。

可梅长苏后，胡歌又陷入了恒久沉寂。

叛逆挑战是突破吗

当突破成为一种执念，胡歌的转型之路渐渐开始走偏。

《南方车站的聚会》就是胡歌转型期一部重要的作品，在这部作品中胡歌饰演一个悍匪周泽农。

从选角来看，就可以看得出来胡歌的野心，但看完电影的观众，一定会有一个感受就是：

他想要冲破以往角色限制的愤懑，但这种狠劲有种拳头打在棉花上，令人不痛不痒。

从周泽农的外形就可以明白胡歌的渴望改变，他留着拉里邋遢的胡子，头发也油腻凌乱，很理解他想要塑造一个亡命人。

但他的眼神又太清澈和明亮了，如果不了解背景，说周泽农是个颓废文艺青年也未尝不可，他的身上有着一种不合时景的忧郁和太过体面的克制。

知其然而不知其所以然。

胡歌为了这个角色付出了很多，也牺牲了很多，但效果却并不如期望那般惊艳。

“亡命之徒”这类角色很多影帝都诠释过，他们之所以可以诠释好，很大一部分原因就是他们将逃犯的张力拉倒最满。

“坏人脸”的吴镇宇可以是亡命劫匪，“小鲜肉”谢霆锋也可以是偷生逃命之人，就连那个唱着“对面的女孩看过来”的任贤齐都能拿着AK狂射。

为何偏偏胡歌就不可呢？

原因很现实，现实到残酷的那种，不是每个演员都适合用“亡命逃匪”转型，如果没有外型的优势，那么内在的气质就成了赛末点。

很可惜的是，这两点胡歌皆没有。

胡歌本就是个孝顺的乖孩子，他没有任何几乎体验做坏人的感受，单靠着模仿似乎无法入木三分。

加上出生在上海徐汇区，从小一帆风顺的胡歌，更是无法理解小人物无能为力的悲怆。

中年的胡歌很想演一个叛逆的反派来证明自己突破以往的条条框框，但这样的期待往往事与愿违，在他的表演下，这种角色总有种富家公子微服私访的错位感。

记得鲁豫和胡歌进行访谈时，说过一句很恰当的话：

“他可能会叛逆一辈子，但一辈子也叛逆不了。”

胡歌对于自己转型之路似乎走向了误区，他觉得转型一定要出演和自己截然不同的角色，这才叫挑战。

可胡歌却忽略了深度这个问题。他在演员的广度上已经做得够多了，他尝试了各种各样的角色，想方设法进行突破，但在很多角色的深度上，胡歌还是有着不足的一面。

为什么大家对梅长苏这个角色评价很高？

除去整个剧本质量上乘之外，还有一个原因就是这个人物角色很有深度，观众们可以从他的表演中读到很多，胡歌做到了与角色的对话，也达到“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的效果。

演员不是万能的，不可能诠释好每一个角色，如果对于某一类角色都无法吃透的话，那么其他角色更何谈入戏，乃至和观众产生共鸣呢？

广度是突破的一个途径，但深度也是必不可少的一部分，这一部分甚至比广度更重要。

将一类角色演到极致，又何尝不是一种突破？

努力不该被嘲讽

当人们谈论起演员时，总会不自觉将他们分类，“天赋型”和“努力型”似乎是一种公认的划分方法。

可不知道从何开始，“天赋型”演员就是高高在上，而“努力型”演员则会被大家嘲讽。

什么时候开始“努力”成了一种耻辱？

胡歌的演技的确比不上很多天赋异禀的演员，说的再残忍一点，就算他这辈子演到头可能都无法超越那些人。

就像我们每个人的人生那样，比不过那些天赋好的人，难道我们就整日“摆烂”吗？

“笨鸟先飞”听起来老到掉牙，但却也是亘古不变的道理。胡歌从出道到现在一直在成长，这个成长的过程可能很慢，但明眼人看得出来，他的演技如滴水穿石，虽然缓慢但也在进步。

可观众们太渴望看到一个结果了，希望胡歌立马变成一个演技老道的演员，这显然是不可能的。

但另一个方面来看，观众们觉得胡歌有成为更优秀演员的潜力，这是源于内心的仍同，而他的尽职尽责也值得有着更好的未来。

胡歌就像班级里中上等的学生，靠着努力取得了如今的成绩，可还是学不过班级里天生聪慧的人。

他努力没有错，也不应该被人抓住这个点嘲讽。如果努力都成为了一种错误，那什么才是正确的道路呢？

胡歌是个优秀的演员，这一点观众大多是认可的。

比起很多极端的评价，得哥更倾向于他有着演技，而且他的演技比同期很多人强，但他表演中那股执拗的身份错位和对自己的强求误解，还是让他在造神路上举步维艰。

跳脱梅、李两个角色之余，如何让一个角色变得有深度，表演更自然，是胡歌当务之急应该解决的问题。

他在演员这条道路上苦苦求索已久矣，广度上他完全没有问题了，而深度却成为了他的缺陷。

不要着急去挑战新角色，在自己的一方天地登峰造极也未尝不可。

当广度达到一定程度时，深度每进一寸，都是天崩地裂的进步与革新。

现在的胡歌风华正茂，无论是人气、口碑还是自身的态度、资源都达到了一个前所未有的高度，箭在弦上引弓待发。

只要他在角色塑造上从自然、力度、深度三个维度完成了突破，那必然鹰击长空，未来不可限量。

这次《县委大院》也是胡歌沉寂很久之后的作品，接下来还有合作“大奖专业户”王家卫的《繁花》，马上又要开启刷屏模式。

胡歌，加油吧！属于你的时代触手可及。

——全文完。

胡歌梅长苏