娱乐圈冤大头，从万人高捧到众人唾弃，给人遮羞还要挨骂？

唉，现在的配音演员可太难了。

要么活干多了，被骂听腻了。

要么沦为演员甩锅和拉踩的对象。

除了番位、戏份之争，配音甚至已经成为娱乐圈粉丝互撕的重头戏——演员粉丝和配音演员粉丝的互撕。

前阵子扑得没啥水花的《镜双城》，完结后却突然搅起了一波风浪——男主李易峰的配音被指不贴脸。

逐渐演变成“配音徒有声线，没有感情，不如哥哥原音”“啥水平，敢质疑老牌配音业务能力？”的混乱骂战。

极端些的，甚至上升到人身攻击。

比起屡见不鲜、让人不知该气还是该笑的粉圈骂战。

更值得关注的，是流水的骂战中，铁打的配音演员。

为何如今撑起影视剧半边天的配音，频频被骂？

“甩锅”无疑是骂配音的根本原因。

看最典型的骂名——演员演技有问题？是受配音所累。

为《琉璃》女主璇玑配音的乔诗语，就被质疑哭戏拖了演员表演的后腿。

在对演员事业上心的粉丝看来，配音有时影响演员发挥，导致演员演技被低估。

比如前阵子刚刚因原声配音上过热搜的杨超越。

虽然原声表现不错，自然。

但在大批粉丝吹捧原声的情境下，曾经的配音反倒成了累赘。

非科班演员的自觉，固然值得鼓励，但捧一踩一的操作，也无异于喝完奶骂娘。

踩着配音演员的付出，去捧演员的进步，也算是把拉踩玩出了新花样。

有人调侃，配音是块砖，哪儿需要往哪儿搬，不需要就嫌挡道。

听上去有些功利，却不是完全没有道理。

剧扑了就拉配音垫背。

配得好，则要求配音演员隐身，否则就会被强行扣上蹭热度、邀功的帽子。

19年为电影《诛仙》男主配音的凌飞，在电影首映当天发了一条纪念微博。

全文没提及配音二字，却招致了无端的贬损和无理的绑架。

讽刺的是，电影片尾职员表，也全然不见配音演员的名字。

除了明目张胆给配音甩锅，更为普遍的，是视觉先行的观众容易陷入的思维惯性误区——演员出戏，被等同于配音出戏。

最直观的，配音对不上演员的口型。

不少口碑还不错的影视剧就常常在配音上被挑刺。

比如，前阵子大火的《一闪一闪亮星星》后期修改了不少台词，导致大段台词配音对不上口型。

但了解情况的知道是为了过审，不了解的，张嘴就来一句：

配音影响观感。

另一种被挑刺的情况，是配音不贴脸。

《有翡》里女主周翡的配音，被诟病御姐音和甜妹脸的违和，配音往往也难辞其“咎”。

“配音不贴脸”，字面意思显而易见，把出戏归咎于配音。

但其实仅是指演员表演和声音表现的割裂。

电视剧版《全职高手》里，杨洋的配音也曾被批不贴脸。

睁眼看和闭眼听，同一部剧可以呈现出两种不同的效果。

可那是因为电视剧沿用原来的动漫版配音，画面从二次元变三次元，配音自然中二得有些突兀。

总之，“配音听着难受”“配音拖后腿”“声音不贴脸”……

成了配音最被嫌弃的几大罪状，动辄受到观众，尤其是粉丝的讨伐。

飘无意剥夺观众评判的权利。

只是在这一片讨伐声中，也一一摊开了配音演员的困境与无力：

劳动成果没有得到应有的尊重，反而被拉踩、被嘲弄、被失语。

在对配音的一片质疑声中，飘也听到不少反驳的声音。

比如，配音应该贴角色，不是贴脸。

这种完全站在配音的角度上辩解的，其实也不全对。

配音为角色服务无可厚非，但也不能完全脱离演员。

正如配音大咖边江所说，配音所谓的贴脸，贴的是演员的戏感、语言流畅度、节奏、咬字发音，以及音调的细节。

来源 | 《对谈》

曾为《甄嬛传》里皇后娘娘配音的张艾，为了贴合蔡少芬的粤语口音，也下功夫做了嘴型和口音上的调整。

既要符合情节，嘴型上又不至于让观众出戏。

于是她基于原声里的粤语口音，将“滚烫”二字的读音，在“tang”和“tong”之间寻求平衡。

但贴脸、对口型还只是配音的基础要求。

很多人误以为，配音只需对嘴型和念台词。

实际不然，配音配的是角色的台词，是角色内心的体现。

配音演员的工作，说白了也是一种局限于台词的表演。

不过不同于动画作品中，配音演员对纸片人拥有完全自主的创作空间。

影视剧配音，是基于演员表演的二度创作。

最不可或缺的，是演员准确的表演。

演得稍差点意思的，往往会造成表演和配音的情绪、节奏不同步。

演得五官乱飞的，整体画风容易跑偏。

演得木讷呆板的，就算配音的情绪再足，一样撑不起角色。

就拿《镜双城》来说，男主苏摹眼看着深爱之人跳塔，他的反应是紧皱眉头，瞳孔放大。

当发觉来不及抓住爱人时，眼神除了空洞，还是空洞。

镇定得叫人看不出一点爱意，反倒要靠配音和BGM补足情绪。

反观前两年的《东宫》，同为配音，同为生离死别的跳崖场面。

李承鄞眼中噙泪，眼神跟随女主的一举一动发生细微变化，就算没有声音，也能看出几分焦急和悲恸。

如果说剧情的不同设定，一定程度上限制了演员的发挥，那再来看看《镜双城》里，男女主百年后重逢的戏码。

此时的男主心灰意冷，成了喜怒不形于色、阴鸷高冷的冰块哥哥。

当他意外再见到日思夜想的女主时，小心翼翼地试探和确认，却被演成眼神乱瞟的心虚。

一时之间竟看不出他是在极力克制，还是冷面男主所谓的木石之心，等于没有心。

但有一点可以确定，就凭这样的演技，再声情并茂的配音，也救不了。

配音被骂音色不符，实在是冤了点。

要知道，给角色做到精准配音，音色恰恰不是最关键的因素。

配音配得好，得建立在演员给出准确表演的基础上。

演得好，配音才能起到锦上添花的效果。

至于音色符不符合，就更有得说了。

贴脸的配音，贴近的，并非演员本人的声音，而是角色气质。

来源 | 《对谈》

精准的表演奠定了基础，而后配音再基于此去塑造角色，才能产生非原声，却胜似原声的服帖效果。

很多人不知道，《甄嬛传》中的公公苏培盛也用了配音。

剧中扮演者是台湾演员，演技没得说。

只不过，角色设定是一老北京人，如果使用原声，一开口浓浓的闽南腔，那也不合适。

因此，苏培盛的配音演员严燕生，结合了人物的身份背景和生理特征，从中调和平衡。

但无论怎么调，都始终把握人物忠臣护主的角色定位。

用配音并非意味着演员业务能力的不足。

但好的配音，始终离不开好的表演。

因此，把配音当成烂演技的遮羞布，为它兜底，脸皮实在太厚了点。

当粉丝一面以爱之名为演技挽尊，一面对配音严加苛责，本末倒了置。

炮火被转移，配音演员被推出去当背锅侠，而真正该继续提升的表演问题，却被有意弱化。

被捧着护着的演员或许不亏，但被依赖的配音，才是真冤。

说回开头的问题，如今撑起影视剧半边天的配音，为何频频被骂？

部分观众对配音的过高期待，把配音演员推向神坛，是其一。

很多人理所当然地认为，配音演员是可以随意切换音色的声音“怪物”。

实则不然。

好的配音演员具备更专业繁复的声音技巧，虽然能根据不同角色调动音色里的情感，但外在声线终究有独属于自己的个人风格。

其二，在十部剧九部配音的当下，也在昭示着影视市场对配音的过度依赖。

过高的期待并没有给配音带来相应的重视，反而落得尴尬被动的处境。

配音演员姜广涛说过，配音没有专门的奖项，也就意味着，配音还没有被认可的机会。

毕竟，就连影视剧二倍速滑过的片尾中，配音演员的名字有时还能被写错。

但吊诡的是，配音不被重视的同时，影视市场却有大量的需求。

而需求的释放一旦失控，便容易出现配音同质化。

看过《三生三世十里桃花》和《甄嬛传》，再看《千古玦尘》的观众，在上古和白浅、甄嬛之间反复横跳。

看姜广涛为《姜子牙》里的师尊配音，又被多少观众吐槽梦回《琉璃》。

到头来，观众不断串戏、配音演员被轮番攻击成了死循环。

所以配音被骂，本质上是配音被滥用的结果。

而这种滥用，并非把配音演员当变声器就能轻易解决，更不应期望配音解决。

很多人不解国剧为何用配音。

起初，配音应用于译制片，之后又需要弥补环境漏洞、合拍片方言问题、角色声音气质问题……

其中有些是不可抗力因素。

对于有本职自觉的演员而言，若存在现场收音问题，配音则是“技术层面上的不可抗力”下的一项后续工作。

有些则离不开可控的人为因素。

部分心安理得倚仗配音的演员，也被惯出了惰性。

13年有配音演员在一档节目中透露，不少演员拍戏依靠提词，给配音工作提升了难度，还需依靠配音补救。

这是演员的失职，更是行业的默许和纵容。

当然，对如今人均列文虎克的网民来说，失职与否一眼就能看穿。

只是配音却不再是不可抗力下、为呈现最好效果才为影视剧所用，而是沦为行业偷懒的证据。

前几年兴起的不少配音节目，让配音走向台前。

不仅让更多人了解配音行业，也为演员展现台词功底和配音实力提供舞台。

但，也仅此而已。

有的在过度追求节目热度中舍本逐末，反靠撕逼博眼球、赚流量。

有的则沦为演员昙花一现的舞台，收获一片掌声之后迅速回归沉寂。

因为当节目结束，演员走入现实时，依旧空有才能，用武之地寥寥。

所谓的节目初衷，也只继续停留在节目里。

归根结底，这也是对演员的一种浪费。

龚俊曾在采访中提到自己用配音的理由——沟通成本高、台词修改、时间有限。

而配音省时省力专业度高，看似高性价比，实则折射出了市场的浮躁。

一部剧的诚意，在愿不愿意花时间打磨的功夫上，就得以尽显。

而尴尬的地方在于，“时间成本”，正是启用配音最常见，也最没底气的理由。

当本该潜心打磨剧作的功夫，让位给不痛不痒的一句“时间有限”，又是一种多大的讽刺。

制作精良不应只限于画面，听觉和视觉的统一审美，也不应沦为奢望。

可如今制作周期趋短，审美底线渐低，不仅配音的质量得不到保障，演员的发挥和锻炼空间也遭到挤压。

配音演员对角色的了解，只基于简介或导演的讲解，以及模糊的毛片，便被赶鸭子上架。

对于演员来说，即便有意愿和能力，却也得不到锻炼和施展的机会。

配音从被捧到被骂， 或许也不失为一次乱象的映照。

乱而后定的最好局面无非是：

让“被嫌弃的”配音演员，荣归最能发挥价值的本行——动画配音。

不用费力不讨好，给烂演技兜底。

让丧失羞耻心、浑水摸鱼的“哑巴演员”充分暴露。

也让有进取心的年轻演员不反为异类。

怕只怕，当观众在粗制滥造的音画拼贴中失了敏，演员荒废所长，配音演员终归只是徒背了骂名。

在观众的耐心被消耗殆尽之前，拾起良心，升级审美。

或许一切还不算太晚。

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