【无厘头】是周星驰嘲讽世道风气的大杀器还是喜剧表演的独门秘籍

多少年了，但凡说起周星驰，都会把“无厘头”的帽子戴在他的头上。

生活在内地的很多人始终搞不懂什么叫“无厘头”，虽然上网翻阅了诸多解释，但依然是半推半就半梦半醒之间，似乎搞明白了，可又说不出个所以然。就这样，周星驰与“无厘头”牢牢地绑在了一起。

周星驰终于坐上主角位置的时候，“无厘头”已经风靡香港。正话反说、正道反走、正反互换、非黑非白，逆反、叛逆、抵触、极限反逻辑等等无不在宣示着一种态度：

确切地说，周星驰就是在“无厘头”的熏陶下走进片场的，走了七年之久的“跑龙套”之路。

一派假惺惺的斯文、转眼就左拥右抱；

一副道貌岸然的派头，岂不知身后又有多少藏污纳垢；

今天能一起吃糠咽菜，他日飞黄腾达翻脸就在倏忽间；

一切本该有的样子都被浮躁的假象掩盖……

香港的电影圈就是世间百态的一个缩影。看在眼里、凉在心头，周星驰像许多香港百姓一样，自然生出“无厘头”的蔑视心态。

如果麻木下去，香港就没有未来、香港电影就没有未来，自己就更没有未来；

如果抗争，又缺乏足够的力量和信心，只能在嘲笑中、在狂悖的戏谑中婉转地亮明自己的不屑。

周星驰的童年生活在《功夫》电影里展示的猪笼城寨那样的地方。他崇拜英雄，崇拜强者，希望像李小龙那样的做人做事，用自身的能力抨击社会的不公，用自身的力量匡扶社会的正义。他练铁砂掌、练轻功、练截拳道，曾经一度，甚至觉得自己俨然是中国功夫第一人。梦醒时分才顿悟，少年的希望和理想总是与现实差着十万八千里。

同梁朝伟一起报考TVB艺人培训班，在上报的资格录影带里，他只想着显摆拳脚功夫的超能力，三分钟的片子里，周星驰施展了毕生所学的所有必杀技，活活“打死了”梁朝伟扮演的对手，无形中却给了梁朝伟大量的表演机会，从生到死：招架、恐惧、害怕、挣扎、直至倒地，带着无限的遗憾和痛苦慢慢死去。结果，梁朝伟被录取了，周星驰变成了铺路石。好在没过多久，他还是如愿以偿地考入培训班夜校，可从这个小经历可以看出，周星驰身上自有的执著与固执，他依然停留在李小龙重现的愿景里，岂不知香港影视界早已把李小龙塑造成了神，怎么会让他这么一个懵懂无知的少年触碰到神的规则，神是不可复制不可超越的。

不得不说，周星驰的思想转变总是慢慢腾腾，可一朝寻到所谓的正道，凭着自己的执拗和冲劲，无论前方有多少阻碍，他都会找到认准的那条路一杆子顶到头，哪怕它是生路、或是死路。

跑龙套的见识、阅历让他慢慢懂得，当你弱小的时候，若还藏着咸鱼翻身的梦想，就别较真，跟大家伙一样，嘻嘻哈哈、混吃混喝混社会，向强者低低头，待其走远了再回头吐口吐沫，似乎就该认命自己是顺世故、顺潮流、顺时局的骑墙派。高兴的时候大家玩一玩，像富人那样摆一摆、低谷的时候忧郁几秒，然后像阿Q那样，自娱自乐一番；假如未来抓到了机会，就别犹豫大干特干一场，把心中的所有郁闷、不忿、不屑全都“无厘头”出来，又能怎样？大不了回头再去跑龙套而已嘛。

时至今日，参演主演54部电影、12部自导自演、15部监制出品，周星驰的“无厘头”精神已达登峰造极，在三分之二的影片里，他用“无厘头”的辛辣演技，反逻辑、反章程、反认知的“周星驰现象”，让观众在大笑声中体悟到了当时香港无父无母没爹没娘的辛酸无奈与信仰缺失的大空虚。而他自己，也是欲罢不能，与无数的合作者一起推高了“无厘头”的效应，使之成为了一种新的喜剧模式，他自然成了代言人。因为，真得再没有更好的出路了，只有生存发展壮大自己才有可能甩开这一低级的“无厘头”，唤醒自己内心珍藏已久的那份纯粹的电影梦。

1999年，他自导自演了一部为“无厘头”盖棺定论的电影《喜剧之王》。

片中，从头至尾他都是苦兮兮地努力实现着自己的电影梦，一本正经地摔打在奔梦的路上。“无厘头”的表现手法被他彻底植入到配角中、背景中，展现的是没有艺术追求，所有人都忙着做所谓的事业；没有品质，因为大家都要生存下去，即使是远在漂亮国的那座小金人也不过是资本、电影人生存、市场票房的畸形产物；想要认认真真、大家齐心合力地做有价值的电影、做有艺术品质的电影，那就是一场虚幻的梦！至于想做成对得起自己、对得起观众、对得起电影、对得起艺术的真演员，简直就成了笑话。唯有颠覆、精分、撕开、变形的“无厘头”才是那时的香港电影的内在追求和观众空虚的索求。学会迎合，才是《演员的自我修养》的大道。

也许，就从这一阶段开始，周星驰才有资格、有实力地走上了属于自己的电影之路。

他开始爱钱，因为钱能帮助自己实现目标；

他开始要求合作者团结紧张严肃活泼，甚至不惜得罪圈内伙伴，拍电影我们是认真的；

他的头发开始花白，原来实现自己的愿望其实很难；

在“无厘头”与纯粹的电影拍摄方面，谁才是实现自己理想的手段，他抛弃“

无厘头”选择了纯粹电影，只留下多年来积累下的喜剧表演灵感，用在自己的作品中；

他用亲力亲为的行为告白电影同行，乱搞的事情从此不再，哪怕是失去喜剧之王的头衔，他也要敬畏电影、尊重电影、做好电影。

他常常发出感慨，“时间不多了，我的时间不多了”，其隐藏背后的潜台词莫非就是：“我们这代电影人想要认真做电影，树立行业风气，抛弃市场、资本左右电影人的时间不多了”？

幸运的是，他实现了独立做电影的梦想，用《功夫》《少林足球》致敬李小龙；用《长江七号》致敬电影人的童真和曾经失去的父爱；用《美人鱼》告别拥有过的爱情；用《西游·降魔、伏妖》致敬险些让自己赔掉裤衩的《大话西游》。

他也没有忘记相伴“无厘头”的整整十年，于是再次表达了自己最真实的电影态度《新喜剧之王》。

换个角度看待周星驰吧，也许会对我们自己的电影体验有所帮助。搞清自己当初为什么那么喜欢他，为什么不愿意接受没有吴孟达的周星驰电影，为什么周星驰似乎不像从前那样搞笑了，为什么他始终不认同自己的电影就是“无厘头”……

今年，是周星驰先生60大寿。18岁进入香港影视圈已过48年了，他到底为香港电影留下些什么、创造了些什么、提示了些什么、揭露些什么都值得我们静下心来好好的回忆思量一番了，毕竟他的电影陪伴了我们好些好些年。

小结一下：星仔的“无厘头”源自于时代，而非本心。此后不会再有周氏“无厘头”了，星爷追求的有梦的电影才刚刚开了头，祝愿他健康长寿。

感谢星仔挥舞“无厘头”的大宝剑逗笑了我们的这些年……

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