这就是让吴京硬汉落泪的男人？

2020年8月23日，香港导演陈木胜（Benny Chan）因鼻咽癌逝世。

最近热映的《怒火·重案》正是陈木胜导演的遗作。

在发布会上的合影环节，当陈木胜的导演椅被搬上来时，甄子丹和谢霆锋忍不住洒泪现场。

说起香港的知名导演，大家都只会说王家卫、杜琪峰、徐克或者吴宇森。

但香港动作片的导演，蝉主觉得必须要提陈木胜。

当年《天若有情》《冲锋队之怒火街头》《我是谁》《特警新人类》《新警察故事》等等极具港味的香港动作电影，都是来自陈木胜的镜头。

没有陈木胜，就没有我们经常说的梗：“收手吧阿祖”。

在他的镜头下，你能看到人与人之间的忠奸好坏、江湖情义。

陈木胜一后来的我们在线电影免费版生的作品更像是一部香港动作片史。

01

绅士的陈木胜，

杜琪峰门下最低调的徒弟

陈木胜出生于普通家庭，没什么家庭背景，也非科班出身。

戴的眼镜看起来就像是老派的知识分子或是文艺男。

1981年加入亚视的前身做助理导演，1982年才转投TVB，担任杜琪峰的助理编导，协助杜琪峰拍摄《雪山飞狐》《倚天屠龙记》等剧集。

以前的香港演艺圈和武打圈很流行师徒关系，以老带新，杜琪峰和陈木胜也是以师徒相称。

陈木胜即便师承杜琪峰，但也一直为人谦虚、低调，这辈子也没有求杜琪峰帮他做过什么，在杜琪峰的印象里，陈木胜是他众多副导演里最出色的。

因为杜琪峰脾气差，出了名喜欢在片场骂人，但陈木胜管不了这么多，他只需要尽自己职责，把分内事做好。

最重要的是他对电影的热情和积极，所以杜琪峰会这么欣赏他。

直到1990年陈木胜才全身投入电影行业，他的处女作《天若有情》，最初也只是为了致敬王天林这位大导演，当年只有一个故事概念，没有具体的剧本。

所以香港第一个没剧本拍摄电影的人应该是陈木胜。

那时候的港片仍然凝聚着情义，一种江湖义气。刘德华和吴倩莲在摩托车上飞驰的画面，当年都是浪漫的标准。

白色婚纱的吴倩莲和白色西装的刘德华，放到2021年来看依然是经典桥段。

杜琪峰爱徒心切，也太过操心，在片场一直很把控细节，包括刘德华摘头盔不能动头发，后面这件事在片场也闹得不愉快。

也正是因为如此，刘德华一直以为《天若有情》的导演是杜琪峰，后来才知道，陈木胜才是导演。

或许是因为师从杜琪峰，陈木胜早期的电影，总带有他的影子，后期的作品也中规中矩，不算十分稳定，后来还一直被人说“俗套”导演。

陈木胜曾经五度获香港电影金像奖最佳导演奖提名，可惜最终都没有把奖拿下。

事实上，陈木胜一点也不俗套，他始终都在保存香港动作片的内核，在此基础上，再去找创新的平衡点。

为人谦虚基本是陈木胜的性格特点，也正是因为如此，他也是公认的不会发脾气的导演。

甄子丹形容陈木胜：“我没有见过一个导演有那么甜美的笑容。”

在试映会上，成龙表示也很怀念陈木胜的笑容，称他是好先生、好老公、好导演、好兄弟。

陈木胜非常尊师重道，每年他都会去杜琪峰家拜年。

而杜琪峰，这个在片场脾气暴躁的老头子，说他是下一代导演学习的榜样，喊话：

“我都满意了，还有谁不满意？”

而视陈木胜为恩师的谢霆锋，说他是一个少见的绅士导演。

不仅不发脾气，基本连大喊都不会，也不抽烟不喝酒。

患上鼻咽癌后的他曾表示自己从来没有那么痛苦过，即便如此，他的心也一直离不开电影，通电话时也是惦挂着《怒火·重案》。

低调且谦虚的陈木胜，无论对方是谁，他都可以笑容满脸地跟别人去沟通。

02

从“天若有情”到“怒火重案”，

他仍在坚守

从陈木胜进电影圈开始，他经历的就是港片巅峰的末端。

陈木胜始终明白，要成为自己才是目标：

“我不会成为吴宇森，也不会成为杜琪峰，我是陈木胜。”

1990年拍摄的《天若有情》，或许只是陈木胜的一次尝试，但正是这一尝试，让刘德华流鼻血骑摩托的荧幕成为经典。

当年上映一个月多一点，票房达到了一千多万港币，吴孟达凭借此片还获得了最佳男配角。

《天若有情》的走红，让陈木胜得到了徐克的赏识，1993年两人合作《新仙鹤神针》。

徐老头的武侠片风格还是拿捏得很死，陈木胜在这部影片里并没有得到多大的发挥，但尽管如此，本事还是学到了。

1995年执导《精武门》，甄子丹一打成名，这也是致敬李小龙的经典之作。

“我们中国人不是东亚病夫”

1996年是陈木胜的转折年，他终于确立起自己的影视风格。

《冲锋队之怒火街头》成为了真正意义上陈木胜的第一部电影，警匪的大场面从那时开始便留下了“陈木胜”浓重的一笔。

这部电影还提名了第16届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等八项提名，也确立了陈木胜在香港电影的地位。

所有人都说陈木胜是爆炸狂人，但他知道：

爆破的镜头不是讲究有多震撼，而是要求爆破得合情合理。

确立了自己的风格后，何冠昌建议陈木胜去拍成龙。

1998年和成龙合作《我是谁》，该片提名第18届香港电影金像奖最佳电影。

在荷兰鹿特丹拍摄时，成龙在威伦斯沃夫大楼的惊险一跳，致敬他去世的师傅于占元，他曾说：“陈志平是陈港生的父亲，于占元是成龙的父亲。”

确实足够刺激和震撼，但这一跳，当时没有一家保险公司愿意承保成龙。

1999年的《特警新人类》，当年吴彦祖和冯德伦25岁，李灿森24，谢霆锋也不过19岁。

而这一部，是谢霆锋第一次跟陈木胜拍戏。

2004年的《新警察故事》和2006年的《宝贝计划》，依然是陈木胜和成龙。

而在《新警察故事》里，更多的剧情是打造成龙角色在警队的中年危机感，陈木胜给了谢霆锋更多的机会。

一场从会展中心滑下悬空吊挂的戏份，谢霆锋也没有用替身，直接被勒到快窒息。

2007年的《男儿本色》，陈木胜坚持要在香港的商业地带进行爆破戏份。

谢霆锋被大巴撞飞的戏份，就已经拍了六七次之多。

这部电影直接让谢霆锋转型走了硬汉路线，敢打敢拍还不用替身，吴京当年也是十分佩服谢霆锋，因为那一脚就是他踢的。

当年设计吴京踢谢霆锋的这一脚，谢霆锋直接摔骨折，保险公司也将谢霆锋拉进黑名单。

而谢霆锋人生中许多用生命去赌博的镜头，都是和陈木胜一起度过的。

2011年，由谢霆锋、成龙、刘德华主演的《新少林寺》，打开了陈木胜在内地的成绩。

2013年，由刘青云、古天乐、张家辉主演的《扫毒》。

陈木胜致敬吴宇森，希望寻回那个香港年代的热血审美，找回那些畅快淋漓的兄弟情。

这部片也成为了近年来香港动作片的代表。

张家辉一句：“你知道我这五年是怎么过的吗？”，变成经典台词，凭借《扫毒》，陈木胜再次提名金像奖最佳导演。

回看陈木胜电影作品，我们仿佛看到了香港动作片的改变与挣扎。

最后拍摄的《怒火·重案》，更像是陈木胜“血性男儿，在世间再闯一次”。

“爆炸”、“情义”、“敢拼敢打”，是陈木胜导演在香港动作片中的显著色彩。

不少观众看完《怒火·重案》都会有一种熟悉的感觉，像回到了那个黄金时代的香港动作片。

师承杜琪峰，但对于吴宇森所展现的老香港浪漫又深深执着。

他的创新，开辟了新的香港动作电影风格。

“从来是你用诚意，银幕献上一生不置疑。”

03

港片年代，离不开“豪情盖天”

香港电影能走到很远很远，曾经一段时间是因为香港的动作片。

作为动作片必不可少的导演，陈木胜曾多次提名香港电影金像奖的最佳导演，可惜，从来没有获过奖。

但无疑，最佳导演这个奖，凭他的才华与对香港电影的付出，是值得的。

香港的动作导演们一直都是那几个，好演员也还是那几个，这并不是一个健康的循环，这是在吃老本。

因为现在的乐坛影坛都在走短线，都在挣短线的钱，时间上的付出根本支撑不起观众的印象深刻。

陈木胜的逝去，也意味着香港动作片变得越来越难。

就像谢霆锋所说，他不知道什么时候才能遇上一个有缘分的导演，正如我们不知道什么时候才能再有类似的香港动作片能再次惊艳。

在《怒火重案》的发布会上，有粉丝问谢霆锋除了做菜的同时，可不可以多拍一些电影。

谢霆锋19岁就跟陈木胜拍《特警新人类》，拍《怒火·重案》确实也点燃了谢霆锋拍香港动作电影的心。

但陈木胜却去世了。

他说：“我命都可以交给他，本来想跟着陈木胜拍个四五年，但现在不知道怎么拍了。”

因为信任所以愿意用生命去赌一个镜头。

没了陈木胜，感觉就好像没了一只右手一样。

在谢霆锋饰演的角色中，有人说你终于记得你自己是演员了，但谢霆锋拍戏，他很注重缘分，宁缺毋滥。

吴京怀念陈木胜时也硬汉落泪。

从吴京开始入行拍电影，陈木胜一直很欣赏他，找吴京拍《男儿本色》，更是把吴京能打的一面展示了出来。

拍《战狼》时，陈木胜也给了吴京很大的突破，包括武术指导和剧本。

遗作《怒火重案》是陈木胜筹备近十年，一心想拍的故事，也是很纯正的港式动作电影。

在试映上，成龙代表陈木胜站台，感谢所有朋友和媒体观众。

谢霆锋说影片是一个动作电影的典范，保住了港片的满腔怒火和对英雄肝胆雄心的崇拜，情义永远比利益重要。

陈木胜一辈子都在专心做一件事，就是香港动作片，即便在港片没落的道路上，他也一直在坚持。

如今我们熟知的导演、演员都逐渐老去，观众都希望有新的接班人来承接。

而类似的香港动作片，将看一部少一部。

但不死的港片情怀，我相信依然存在。

“情与义”是那个港片年代最永恒的主题，在老一辈电影人眼中，永远值千金。