被掏空了吗？《草莓星球来的人》这四支乐队简直一言难尽

今天接着点评《草莓星球来的人》四组乐队。

朋友说，看这些乐队的整体水平，不值得你是在浪费笔墨吗？

我却认为，只有对比，才能看出差距；只有听到看到参差，才能唤起支持好音乐的动力。华语音乐，需要一针强心剂了。

首先聊下热浪乐队。

“前采”的时候，热浪就一直叫嚣着，他们来节目就是为了红，我们就是为广大听众服务的。

定位明确，不遮不挡，挺有摇滚精神。

可问题是，你为了红，为了大众服务，就完全抛弃表达自己，仅为追名逐利了吗？这不是舍本逐末吗？

音乐在于表达真实的情感和情绪，在于内心，这是根基。热浪的音乐，和一些仅追求自我表达的小众音乐，走向了两个极端。

那再来听他们的这首《京都怪》，整个听下来，就是大波浪乐队的模仿版本！连一些细节设计都照搬，整个东施效颦！这怎么让圈里人尊敬你？

唱完，乐队成员中发出“利事”把他干掉的呼声。

最终热浪以61分收场。

萧敬腾说，单看热浪的表演，是觉得有一点点的单薄。如果老萧看过大波浪的版本，估计内心里只有鄙夷了吧。

和热浪PK的是利事乐队。名字很喜庆吉祥。

利事乐队在“前采“的时候，成员每个人都有发言，观点相当统一，不似热浪乐队几乎是主唱一言堂，其他人只是附和。

从发言看得出来，他们也在极力平衡市场和每个人的表达，力求做自己独一无二的音乐。

落实到音乐上，他们选取的是电影《送你一朵小红花》的插曲《流浪天涯》。

这首歌总结一个字就是“躁”。因为做得太满，没有张力，这种“躁”后面就显得“疲”了。

就像皮筋一直在绷着，没有喘息的功夫，反而弹不远。

这首歌如果在影视作品中，加上情境，这样处理完全没问题，但在现场，没有故事的铺垫，只给最热血的段落，实际上是危险的。

可是，诡异的是，现场竟然给出了85的高票，让我目瞪口呆。

难道是我没有在现场，无法感受当时极致的躁？也大约，这首歌正是年轻人所要的激情？再之，有《送你一朵小红花》的助力，这首歌本身就有着强大的“人缘”基础？

利事以85的高票数，干掉了热浪乐队，大快人心。

HOO的《Baka》听得我莫名其妙。

这首歌想表达什么？意识流？

歌词非常的莫名其妙，不知道要表达什么，感觉我的想象力被整短路了。旋律也不好听，没有任何记忆点，只有情绪的宣泄，但又不明白宣泄什么。

还有主唱唱得着实让人着急，音准有问题，话筒收音差，整个声音是飘着，不落地的感觉。

唯一稍有亮点的是编曲吧，还算是有些结构，但整体的配合又显得乱。

HOO的这首《Baka》实在很难找到共鸣点，像是一个人在旁边狂躁地自说自话。

他们的鼓手和主唱DISS热浪乐队不是摇滚，让人想笑。在他们眼中，可能使用电子工程的乐队都不够摇滚吧。

他们活在自己的世界，就认为其他的领域是不对的。没办法，求同存异这件事，对一些人而言，实在太难。虽然热浪乐队完全迎合听众的做法我不认同，但HOO乐队的集合排斥电音、认为是“假摇滚”也有点过分。

更要命的是，他们还有比较明显的失误，得到50票也就在情理之中了。

大佬上场，万众期待。

白纸扇乐队上场之前，就在被各种夸赞，主唱顾炎夸张的发型，独特的嗓音，在整场中让人一眼记住。

他的一句话，我非常认同：

我觉得做音乐就是很私人的一件爱情公寓百度云链接分享事情，我必须去做，也不知道为什么。 我觉得真正好的作品，它是没有界限。

这才是做音乐秉持得正常态度。是由心的不自主，是出自一种本能。

白纸扇乐队的《东莞》，很有年代感，东莞80年代女工的场景频频闪现，而歌声又满怀着伤感，让人看完很有感触。

只是这首歌没有让现场燃起来，内容又与当代的年轻人有点疏离，整体气质显得不合时宜。

就我而言，很喜欢这首歌，他们的表演，尤其是女生的演唱，让人印象很深。但男生的声音和女生有点不搭，层次感没显现出来。

这样有深度、有细腻情感的歌来比赛太吃亏了，好在HOO乐队实在拉垮，以让白纸扇险胜。如果换一个乐队，有可能就直接淘汰了。

有年代感，同时又让年轻人觉得和他有关系，这是摆在白纸扇乐队面前急需解决的问题。怀旧当然可以，但也需要新元素的加入，才能让你的音乐融入这个时代节拍。

这两组四支乐队的四首歌，没有一首让我热血沸腾，要么在凭之前的热歌找存在感，要么疏离得让我觉得和我没关系，要么就是业务水平不到位强登场，各有各的问题。

果然《乐队的夏天》把一些优秀选手掏空了，《草莓星球来的人》只有勉为其难强颜欢笑了。

（篇幅所限，对其他乐队的点评明天继续）